Son estival du jour n°24: Maniac de Carpenter Brut

Afin de rassurer la multitude de lecteurs angoissés par mon silence et ne souhaitant pas être le sujet d’une alerte enlèvement en plein milieu des vacances, je vous fais un petit signe avant de repartir savourer les contrées bretonnes. En même temps, je ne suis pas inquiet car vous êtes entre de bonnes mains avec mon ami Raf Against The Machine… Le son du jour devrait bien plaire à ce dernier car il est fan de Carpenter Brut dont il vous a déjà parlé ici-même pour le clip de Le Perv (voir ici ) ou la BO de Blood Machines (voir ici ). De mon côté, j’avoue ne pas être un très grand connaisseur des albums mais je suis régulièrement séduit quand mes esgourdes tombent sur un titre de Carpenter Brut et ce fut le cas hier en tombant sur sa reprise de Maniac.

A moins de vivre dans une grotte de troglodytes coupée du reste du monde depuis des décennies, le titre Maniac est connu de tous. Il fait partie de notre culture musicale commune en tant que titre-phare de la BO du film Flashdance (1983) et titre qui parcourt les ondes depuis presque 4 décennies. Ce titre qui est le seul fait marquant d’un certain Michael Sembello représente à mon sens la quintessence du titre feel good qui te donne une énergie de fou. Influence du film oblige, j’ai à chaque fois envie d’enfiler un justaucorps sur mes abdos de rêve (à prendre au sens littéral…), danser à fond et accessoirement courir sur place comme un dératé. Sonorités 80’s, rythmique up-tempo, chant de qualité, refrain addictif et riffs bien sentis, ce titre frôle la perfection. Vous pourrez le savourer à la fin de l’article, je vous ai laissé une vidéo avec des images de Flashdance pour que vous perceviez la marge de progression qu’il vous reste concernant la souplesse, et ce malgré vos 2 mois de confinement rythmés par les sessions de Gym direct…Vous noterez qu’en 1983 on ne s’embêtait pas trop à filmer le visage lorsqu’on filmait une danseuse…

Revenons à notre reprise de Carpenter Brut. Ce titre est joué en live depuis CARPENTERBRUTLIVE (2017) mais possède une version studio depuis seulement mai dernier. La logique est imparable: je me fais suer pendant le confinement = je mange tout le temps = je vais faire un peu de gym pour limiter les dégâts = ma grande soeur n’arrêtait pas de regarder Flashdance = tiens mais j’ai une cover de Maniac que j’aime jouer en live, je vais en faire une version studio car j’ai du temps devant moi… Avec la voix de Yann Ligner de Klone et Adrien Grousset d’Hacride à la guitare, le tout mixé par Tom Dalgety (Rammstein!), le résultat très respectueux de l’original est traversé par un souffle électrique savoureux. Si vous avez déjà du mal à suivre la rythmique du morceau de Michael Sembello, ne tentez pas de danser sur la version de Carpenter Brut pour éviter tout accident cardiaque… Voilà en tout cas un morceau assez jouissif! Allez je file, c’est l’heure de mon cours sur Gym Direct, bon été à tous et enjoy!

Sylphe

Son estival du jour n°23 : A Real Hero (2009) de College feat. Electric Youth

Pour bien débuter la semaine, on vous embarque dans un son qui sent bon les douces soirées d’été : laisser retomber la torpeur de la journée, siroter une bière fraîche, écouter quelques bons disques avec un pote et parler de la vie, ou au contraire juste la regarder s’écouler pépouze. Puis, s’en aller déambuler, ou prendre la route, toutes vitres ouvertes et son à fond, si bien sûr on n’a pas abusé des boissons houblonnées évoquées plus haut.

C’est un peu à ces images-là que A Real Hero me ramène. Titre né en 2009 sous les doigts du français David Grellier aka College, mais surtout popularisé (et propulsé même) après avoir intégré la BO de l’exceptionnel film Drive en 2011, voilà bien un son total estival que je ne me lasse pas de réécouter. Tout comme l’entièreté de la BO du film, essentiellement composée par Cliff Martinez, dans laquelle on retrouve aussi le génial Nightcall de Kavinsky ou Under your spell de Desire.

Mais pour l’heure, il est question de ce Real Hero qui sent bon l’électro-pop mâtinée de synthwave. College s’adjoint ici la collaboration d’Electric Youth, un duo canadien qui donne dans la synth-pop depuis une dizaine d’années. Bref, du bon son qu’on aime, et ce n’est pas mon gars sûr Sylphe qui me contredira !

Raf Against The Machine

Son estival du jour n°22 : Woodkid for Nicolas Ghesquière – Louis Vuitton Works One (2020) de Woodkid

Ce vendredi 24 juillet, de bien belles choses sortent dans les bacs : le nouvel EP Air de Jeanne Added (dont nous avons parlé ici bas), la réédition du Dry de PJ Harvey (dont nous avons parlé ici même) accompagnée du LP Dry – Demos (excellent), et un EP de Woodkid longuement intitulé Woodkid for Nicolas Ghesquière – Louis Vuitton Works One. De quoi s’agit-il donc ?

Dans l’attente des singles Goliath (à paraître vendredi prochain 31 juillet, le copain Sylphe y avait consacré une pépite) et Pale Yellow (à venir le 21 août), mais aussi d’un futur album, voilà 6 titres et une bonne demi-heure de bon son à se mettre entre les oreilles. Nicolas Ghesquière, directeur artistique des collections féminines chez Vuitton, et Woodkid collaborent pour l’accompagnement musical des défilés depuis la saison automne-hiver 2017. Ce Works One regroupe une sélection de morceaux entendus depuis 3 ans.

A l’exception du Carol N°1 d’une minute qui ouvre le bal, les 5 autres titres prennent le temps de dérouler chacun une ambiance différente. Mention spéciale à Seen that face before, qui nous permet d’apprécier l’incroyable et magnifique voix de Woodkid, mais aussi à On then and now, avec un featuring de l’actrice Jennifer Connelly. Un titre musicalement tout en rupture pour une ambiance futuriste SF assez fascinante. Quant à Standing on the horizon, qui clôt le EP, je vous laisse découvrir son envoûtante et enveloppante puissance orientale.

Ce 6 titres m’a furieusement rappelé Kalia de Chapelier Fou, dont on a parlé il y a quelques jours (à relire d’un clic). Musicalement c’est assez différent, mais la démarche est semblable : collaborer à une forme artistique hors de la musique, histoire de croiser les visions et de faire voler en éclats les frontières, pour une appréhension globale de l’art. Une approche bienvenue dans une époque qui voudrait, parfois, trop cataloguer et ranger les choses/gens dans des cases. Et qui nous permet aussi (moi le premier) de découvrir des domaines que je ne serais jamais allé explorer de moi-même (oui j’avoue, la mode et Louis Vuitton, c’est assez loin de moi).

En bref, une pépite woodkidienne qui était déjà disponible sur les plateformes de streaming, et qui se paye aujourd’hui le luxe (#LeLuxe #LouisVuitton #vousl’avez?) d’un pressage en vinyle vert extrêmement sobre et stylé, mais en édition limitée : si ça vous tente, ne tardez pas. Reste à espérer que ce Works One soit annonciateur d’autres volumes car, franchement, du son de cette qualité, on en veut bien un peu plus.

Une vidéo défilé + musique avec le Seen the face before évoqué plus haut.

Raf Against The Machine

Son estival du jour n°21 : Lights (2006) de Archive

Voilà quasiment un an jour pour jour (c’était le 28 juillet 2019, je viens de vérifier et c’est à relire ici), le son estival du jour n°3 était consacré à Again du groupe Archive. Par le plus grand des hasards (ou pas, les habitués savent ce que cette formation représente pour moi), c’est de nouveau Archive qui vient occuper mes oreilles et ma tête en cette fin juillet 2020 avec Lights.

On est deux albums après You all look the same to me qui contenait Again, trois si on compte la BO de Michel Vaillant (2003). Craig Walker (chant) a quitté Archive en 2004, peu après la sortie de l’album Noise. Ce dernier album formant, avec Lights (2006) et Controlling crowds (2009), un triptyque sonore cohérent et très porté sur un rock progressif, électrique et planant.

Au milieu de ce trio d’albums, Lights donc. Et au milieu de Lights (l’album), Lights (le morceau), comme une apogée de ce son Archive de la seconde moitié des années 2000. La suite de l’album reste de très haute volée, sans parler du Controlling crowds à venir qui demeure, pour moi, le meilleur opus du groupe avec Londinium (1996).

Toutefois, Lights occupe une place à part : ses 18 minutes, son thème ultra planant et hypnotique qui prend le temps de s’installer, la puissance évocatrice de ses phrases musicales en boucle, la voix de Pollard Berrier, ses multiples sons tous plus prenants les uns que les autres. Lights est imposant, inattaquable, telle une forteresse sonore qui, pourtant, nous accueille dès les premières notes. Dans la grande tradition du Pink Floyd (Atom Heart Mother, Echoes, ou encore Dogs), Archive déroule avec Lights l’étendue de ses talents du moment, faisant fi de toutes les normes et formats musicaux en vigueur.

Est-ce un hasard si ces deux groupes sont très haut placés dans mon panthéon musical ? Spoiler : non. Les dernières compositions studio de Pink Floyd datent de 1994 avec High hopes, sachant que The Endless River (2014) est majoritairement fait de titres composés à l’époque de High Hopes. Cette même année 1994, celle qui voit la naissance d’Archive autour de Darius Keeler, Danny Griffiths, Roya Arab et Rosko John pour un projet trip-hop qui donnera Londinium en 1996. Avant de devenir l’immense groupe que l’on sait, explorant depuis plus de 25 ans maintenant des pistes musicales incroyables. Archive n’a pas remplacé Pink Floyd. Il en perpétue cette tradition des grands groupes qui créent et se renouvellent. Comme un passage de témoin, une filiation artistique dont Lights est une parfaite illustration.

Raf Against The Machine

Son estival du jour n°20 : Grandma / Grandma (Destruction) (2010-2017) de Keiichi Okabe par le Grissini Project

Le son estival du jour m’est arrivé par la magie de Twitter et le compte de Gautoz (aka Gauthier Andres), journaliste chez Gamekult.com et spécialiste (notamment) de musique dans le jeu vidéo. Un compte Twitter passionnant à suivre, au moins autant que ce site et son équipe. Régulièrement, Gautoz partage du son JV (mais pas que), avec bien souvent de sacrées pépites.

Celle d’aujourd’hui est encore au-dessus du lot, et je n’ai pas résisté à l’envie de re-partager : un medley de Grandma et Grandma (Destruction), deux morceaux issus d’une des plus belles BO de JV, peut-être même la plus belle composée à ce jour. NieR Replicant, et encore plus sa suite NieR : Automata, envoient des thèmes musicaux absolument incroyables qui viennent souligner une expérience de jeu inoubliable. Pour faire simple, NieR : Automata est certainement le jeu qui m’a le plus marqué et bouleversé dans toute ma vie de gamer.

On est dans de la pure SF : en 11945, la Terre n’est plus habitée par les humains, qui se sont réfugiés sur une station orbitale suite à l’invasion et la domination de puissantes machines extraterrestres. Afin de reconquérir la planète, des androïdes (que nous jouons) sont envoyés depuis cette station orbitale. La suite de l’histoire est un peu plus complexe que ça, mais je n’en dirai rien. Ce jeu se découvre, se vit, s’apprécie, pour laisser infuser son efficacité, ses réflexions philosophiques sur la nature humaine et sa poésie mélancolique omniprésente. Tout ça porté par une direction artistique qui retranscrit à merveille ce monde post-apocalyptique et, donc, une BO à couper le souffle.

Ces partitions magiques sont l’œuvre de Keiichi Okabe. Elles marquent tellement les phases de jeu que j’avoue avoir refait des passages rien que pour les écouter, avant de finalement écouter directement les enregistrements. J’y ai retrouvé toutes les ambiances et les émotions du jeu, bien que les différentes compositions se suffisent à elles-mêmes. La marque des grands.

Notre son du jour est fait de deux titres, réinterprétés par le Grissini Project accompagné du Curieux Orchestre en 2019, lors de la 5e édition du Bordeaux Geek Festival. Le Grissini Project est composé de quatre musiciens classiques passionnés de musique de jeux vidéo, animes et films. Romain Vaudé (piano/orgue) a créé cette formation en 2010, rejoint plus tard par Marwane Champ (violoncelle), Lilou (chant) et Bastien Vidal (violon). Si ce que vous allez entendre vous émerveille et vous émeut, foncez découvrir leur chouette travail (lien ci-dessous).

Place à 6 minutes et quelques de pure et affolante merveille musicale, par le maître Keiichi Okabe, et magistralement interprétées par le Grissini Project. Si vous sentez monter de l’émotion, c’est normal : respirez juste un grand coup. Et réécoutez.

Merci à Gautoz (Twitter @gautoz) pour la découverte de ces versions.

Pour découvrir le Grissini Project (Twitter @grissiniproject) c’est par là : https://grissiniproject.com

Raf Against The Machine

Son estival du jour n°19 : Kalia (2016) de Chapelier Fou

Chapelier-Fou-Kalia Petite virée électro aujourd’hui avec Kalia, un mini-album publié en 2016 par Chapelier Fou. Mini-album, parce que chacun des 9 titres fait entre 2 et 3 minutes. A l’arrivée, une courte mais jolie balade sonore dans des ambiances aussi raffinées que variées.

Kalia est, à l’origine, un travail de commande. Les différents morceaux composent la bande son du projet d’installation d’art numérique Les métamorphoses de Mr. Kalia. Un projet artistique élaboré par Béatrice Lartigue et Cyril Diagne, et présenté à Londres en 2014 au Barbican Center, dans le cadre de l’exposition Digital Revolution qui a également accueilli Björk ou Amon Tobin (certaines sonorités de Kalia rappellent d’ailleurs fortement tout le travail de Tobin sur les micro-cliquetis).

Pas très étonnant, sachant cela, que Kalia nous emmène à travers neuf métamorphoses sonores. Chapelier Fou est multi-instrumentiste et le prouve dans cet opus qui propose tour à tour des synthés, des boucles rythmiques, du violon, du piano, de la guitare… Neuf titres comme autant d’états par lesquels on passe, toujours dans une ambiance à la fois intrigante et onirique.

Certaines compositions annoncent déjà Muance (2017), son album suivant, dont le titre-néologisme est une contraction de mutation et nuance. Toujours cette idée de mutamorphose (#NousAussiOnInventeDesMots) chère à ce magicien des sons qu’est Chapelier Fou. En somme, Kalia est le son parfait pour s’évader dans des contrées variées, sous différentes formes humaines, animales ou spirituelles. La classe Chapelier Fou, comme toujours.

Ci-dessous, deux titres extraits de Kalia, accompagnés de leurs images, puis le teaser des Métamorphoses de Mr. Kalia.

Raf Against The Machine

Son estival du jour n°18 : Air (2020) de Jeanne Added

Pour accompagner ce 14 juillet, un son doublement estival, celui du nouveau EP surprise de Jeanne Added. Sortie le 10 juillet dernier, ce Air peut donc se revendiquer son estival en débarquant au (presque) cœur du mois de juillet. Doublement, car ce nouvel opus fait un bien fou, comme un été qui ressource : parce qu’on a besoin de choses qui nous font du bien, et parce qu’on est tout heureux de retrouver, sans qu’on s’y attende, Jeanne Added, après la saloperie de première moitié d’année qu’on vient de se manger.

Air est à la fois le titre du EP et le morceau d’ouverture de ce EP, qui en compte huit. Alors que faut-il écouter ? Le titre Air, ou le EP en totalité ?

Les deux ! Vous commencerez par Air (le morceau), autre surprise puisque Jeanne Added donne de la voix en français. Ce titre musicalement aérien et textuellement assez sombre n’est que la première page de ce mini-album qui vous révèlera ensuite des trésors sonores : des sons électros/synthés toujours magiques, surplombés par la voix toujours imparable de Jeanne Added.

Les 8 titres sont accompagnés d’un court métrage réalisé par Julien Mignot. Il arrive que les images épousent parfaitement la musique, au point de se sublimer mutuellement. Le moins qu’on puisse dire, c’est que c’est le cas ici. Une autre raison pour laquelle, une fois Air enclenché, vous ne pourrez couper ni le son ni l’image.

Air (le EP) est désormais disponible chez tous les bons disquaires en CD, et sur les plateformes de streaming. Quand au vinyle, il est en précommande pour une sortie le 24 juillet prochain. Plus que 10 jours à attendre !

Raf Against The Machine

Son estival du jour n°17 : La menthe à l’eau (1975) de Renaud

Il n’aura échappé à personne que, ces dernières heures, la nouvelle et inattendue chanson de Renaud fait le bonheur (ou pas) de nos oreilles. Je vous laisse aller découvrir Corona song par vous-mêmes : on parle bien ici d’un texte et de son clip autour de la pandémie de Covid-19, et non d’un quelconque lien avec une quelconque boisson. A titre personnel, je n’en dirai pas un mot de plus. Disons que c’est le monde d’après.

Toutefois, cette Corona song m’a renvoyé à l’écoute de quelques plus anciens et mémorables titres de la Chetron Sauvage comme il aimait se faire appeler au cœur des années 80. Autant dire qu’il y en a à la pelle, tant la discographie du Renaud est truffée de pépites musicales et textuelles toutes plus savoureuses les unes que les autres.

Et, en cette chaude journée, celle qui me vient là tout de suite et qu’on va partager, c’est La menthe à l’eau. Une sorte de petite merveille d’écriture, qui tourne sur 4 accords et sur des mots qui glissent, jouent les uns avec les autres et s’entrechoquent comme des glaçons dans un grand verre rafraîchissant, précisément, de menthe à l’eau.

C’est frais, ça coule tout seul, c’est du Renaud version 1975.

Raf Against The Machine

Son estival du jour n°16 : Ecstasy of Gold (1966) d’Ennio Morricone

C’est tout simplement une légende absolue du cinéma, de la musique de films et de la musique tout court, mais aussi un sacré morceau de ma vie qui disparaissent. Ennio Morricone, immense compositeur d’un nombre incalculable de BO, est décédé ce 6 juillet 2020 après 91 années passées en ce monde.

Son travail m’a fait entrer dans ma passion de la musique, en même temps que je découvrais mon autre passion, celle pour le cinéma, avec notamment les films de Sergio Leone. Enfant, ado, adulte, des milliers de notes qui ont accompagné les films du dimanche soir, et du mardi soir à la télévision, puis sur VHS, en DVD, et aujourd’hui en replay ou en blu-ray. Et bien sur dans des salles de ciné. Des centaines de partitions écoutées sur des vinyles, des cassettes audio qui finissaient par se débobiner d’usure, puis sur CD et en streaming, et enfin de nouveau et toujours en vinyles.

J’ai bouffé du Morricone à n’en plus pouvoir, depuis Il était une fois dans l’Ouest au 8 Salopards, en passant par Le Clan des Siciliens, I comme Icare, Les incorruptibles, Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon, Il était une fois en Amérique, Le Professionnel ou encore Cinema Paradiso. Des images gravées à jamais en moi, indissociables de la musique qui les accompagnent, pour des mélodies incrustées à jamais au fond de moi.

S’il ne reste qu’un son ce soir, ce sera le thème Ecstasy of Gold qui accompagne le vertige du cimetière dans Le Bon, la Brute et le Truand. La quintessence Leone/Morricone. Pour boucler la boucle de ces quelques lignes bien imparfaites à retranscrire le génie musical du Monsieur et de ce que je ressens. Ecstasy of Morricone.

Buon viaggio e grazie Maestro.

PS : Rappelons enfin, si besoin était et pour se convaincre de la puissance de ce titre et de l’universalité de la musique de Morricone, que Metallica ouvre ses concerts par ce même Ecstasy of Gold depuis près de 40 ans. Et ça donne ce genre de chose (la Team Five Minutes dégage toute responsabilité en cas d’émotion intense ou de dressage de poils sur les bras).

Raf Against The Machine

Son estival du jour n°15 : Le lamantin (2019) de CharlElie Couture

Un peu au ralenti depuis quelques temps (on reconnait volontiers, mais la fin de saison est bien tendax), la team Five Minutes prend ses quartiers d’été. Ce qui veut dire mode light pendant ces deux mois de juillet et août, ponctués toutefois de Sons estivaux du jour (du déjà pratiqué l’an dernier, un petit titre pour éclairer la journée, accompagné de quelques lignes à peine) ou possiblement de quelques playlists pour accompagner vos journées.

Et pour inaugurer le retour du Son estival, voici Le lamantin, un titre extrait de Même pas sommeil, dernier album en date de CharlElie Couture sorti en 2019. Le lamantin est un titre jazzy festif qui raconte un pot de départ/fin d’année/retraite (sans doute un peu tout ça mélangé) pas festif. Un pot d’au-revoir où il y en a au moins un qui se fait chier, aka le personnage de l’histoire. Etrange comme ça rappelle du vécu. Ça raconte aussi un parcours de vie et l’envie de sortir de cette putain de jungle qu’est le monde moderne, avec sa course effrénée au profit et à la rentabilité immédiate. Oui, tout ça en 3 minutes et quelques.

Pas du tout par hasard… Le lamantin, c’est aussi un gros mammifère aquatique herbivore qui vit dans les eaux chaudes de l’Atlantique. Parfois appelé vache de mer, c’est surtout un paisible et cool animal qui ne demande pas grand chose d’autre que de vivre pépouze en laissant couler les journées. Une sorte de marmotte dans l’esprit, XXL dans la taille. Ce qui m’avait, il y a quelques temps, fait inventer le mot marmantin, et sa déclinaison verbale marmantiner. Par exemple : « Tu as fait quoi cet aprem ? – J’ai marmantiné sur le canapé en t’attendant, et maintenant je te propose de marmantiner avec moi » (#souvenirheureux)

Un sacré programme me direz-vous : oui, un sacré programme de vacances, peut-être même un sacré programme de vie. Avec, toujours, du bon son, en commençant aujourd’hui donc avec ce Lamantin. Et en vous souhaitant, au nom de toute la team, de chouettes journées à venir, de reposantes vacances si vous en avez et un bon été. A très vite, et merci de nous lire toujours plus nombreux.

Raf Against The Machine