La veille d’une rentrée, j’ai besoin personnellement d’un titre qui m’envoie une dose
d’adrénaline, un plaisir instantané totalement incontrôlable et ce No Driver outrepasse toutes mes attentes. Ces Anglais, signés sur le label Speedy Wunderground, viennent de sortir vendredi dernier leur premier album Tired of Liberty et, au vu de la pépite du jour, il méritera que je me pose plus amplement dessus. Pour en revenir à ce No Driver, il y a tout pour faire de ce titre un single imparable : une batterie extatique à la Battles qui prend une place centrale dans le morceau, des voix lancinantes tellement british, un sens inné de la mélodie, une montée dévastatrice. Du rock à l’état pur qui m’évoque une créature hybride entre Ghinzu et Balthazar qui se serait sauvée de Belgique, ça s’écoute fort et ça se réécoute encore plus fort, enjoy !
2001, année de l’odyssée de l’espace : trente trois ans après le chef-d’œuvre cinématographique créé par Stanley Kubrick, deux autres magiciens, mais du son cette fois, livrent un autre chef-d’œuvre. Discovery, deuxième album studio des Daft Punk aka Guy-Manuel de Homem-Christo et Thomas Bangalter, tombe dans les bacs précisément le 12 mars 2001. Au menu de la galette, quatorze titres s’enchainent durant une heure pour former un ensemble piochant à la fois dans l’électro en mode french touch, mais aussi dans les ambiances disco et pop, ce qui ne manquera pas de choquer les fans de la première heure et une partie de la presse. Qu’importe, Discovery est le meilleur album du groupe, point barre. Les différents titres contiennent de nombreux samples et références aux années 80, à commencer par le long clip qui accompagne l’album. Plus exactement, sort en 2003 Interstella 5555 : The story of the secret star system, un film d’animation muet japonais de science-fiction, dont la particularité est sa BO. Cette dernière est intégralement composée de l’album Discovery, faisant du disque et du film deux objets artistiques indissociables. Interstella 5555 est drivé par Leiji Mastumoto. Qui ça ? Le papa d’Albator. Rien que ça? Question référence à la pop culture et aux années fin 70’s début 80’s, on fait difficilement mieux.
compris… Je ne suis clairement pas un grand connaisseur de Kate Bush, seuls ses grands titres qui passent ou sont passés sur des radios généralistes me sont connus et je dois avouer n’avoir peut-être jamais écouté un album en entier (#introencarton, #affichetonamateurismesanshonte). Maintenant, ce titre qui est le morceau d’ouverture de l’album Hounds Of Love sorti en 1985 m’obsède depuis plusieurs jours car il tient une place maîtresse dans la saison 4 de l’excellente série des frères Duffer, Stranger Things. Cette série est un peu une madeleine de Proust pour les personnes de ma génération qui ont l’impression de se retrouver dans l’univers des premiers Spielberg… Une série brillante que je ne peux que vous inviter à aller regarder, même si vous devez déjà être nombreux à l’avoir fait au vu de son succès phénoménal. Ce titre lié au personnage de Maxine véhicule des ondes très positives, lui rappelle tous ses souvenirs agréables avec ses amis et s’avère central dans sa lutte contre le Mal (oui, oui, je simplifie pour ne pas spoiler la saison 4). Le titre symbolise les sentiments ambivalents face à la passion amoureuse et en particulier la peur de faire souffrir l’autre, il se rattache facilement à la relation entre Max et Lucas. La puissance du texte et cette volonté de faire appel à Dieu « If I only could, I’d make a deal with God / And I’d get Him to swap our places » ainsi que cette ritournelle addictive au synthé typique des 80’s devraient vous poursuivre un moment. En cadeau, je vous laisse la cover de Placebo pour le morceau d’ouverture de leur album de reprises Covers sorti en 2003. Enjoy !
Malgré un ciel un peu gris et des températures en baisse (mais largement agréables, bref des températures de saison comme on dit), l’été n’est pas terminé. Pas plus que notre longue balade au milieu de son estivaux du jour, que l’on poursuit aujourd’hui avec Roudoudou. Projet solo du musicien et DJ français Laurent Etienne passé par la case Radio Nova des années 1980, Roudoudou est avant tout une musique expérimentale que l’on classerait aujourd’hui dans l’électro. C’est en fait bien plus que ça, puisque le son Roudoudou est fait de collages sonores de thèmes plus ou moins connus, de sons divers et variés et d’ambiance tantôt dub, funk, disco ou house. En bref, c’est de la création inventive à l’état pur, comme en témoigne Tout l’univers : Listener’s digest, brillant premier album sorti en 1998. Suivront deux autres galettes au succès moindre, et il faudra attendre 2006 pour retrouver l’artiste aux commandes d’un nouvel opus.
immense, à l’image du talent de cette dernière. Que ce soit avec son groupe The Sugarcubes ou à travers sa discographie gargantuesque composée de 10 albums, nous sommes nombreux à avoir des souvenirs liés à la musique de notre Islandaise préférée. Björk (qui va sur ses 57 ans…#coupdevieuxmonumental) représente pour moi l’archétype de l’artiste avec un grand A, d’une sensibilité à fleur de peau et d’une inventivité folle. Inclassable, explorant sans cesse des univers variés, partant quelquefois dans des délires artistiques où elle perd son public, Björk se laisse porter au gré de ses envies et c’est souvent magnifique… 
Se réveiller avec dans la tête un son énorme, qui ne quitte jamais ton esprit. Lose yourself, chanson composée et interprétée par Eminem, fait partie de ce qu’on fait de mieux dans le genre. Sorti en 2002, le titre est tiré de la BO du film 8 Mile. Le long métrage, réalisé par Curtis Hanson, retrace la vie et les débuts de Jimmy « B-Rabbit » Smith Jr. : employé dans une usine automobile à Detroit, le garçon est surtout passionné par la musique et le rap, tout en étant empêtré dans une existence assez pénible et un manque de confiance. Film en partie biographique autour de Mashall Bruce Matters III aka Eminem qui interprète B-Rabbit, c’est une vraie réussite narrative et de réalisation, qui alterne moments d’introspection et battles rap. La BO n’est d’ailleurs pas pour rien dans le succès de 8 Mile.
une discographie assez avare en albums studio. Si Evenfall en 2009 et Heat Wave en 2014 méritent amplement d’être (ré)écoutés pour la qualité de leur production, c’est bien l’opus initial Happiness qui m’intéresse plus particulièrement aujourd’hui. Rarement je n’aurais été autant touché par la mélancolie qui se dégage de ces 11 titres qui brillent par un certain dépouillement né sur les vestiges du trip-hop. Je n’arrive pas à me retirer de la tête cette impression que Happiness serait le pendant masculin de la BO de Virgin Suicides pour vous donner une idée plus précise de mon ressenti. « Choisir, c’était renoncer pour toujours » disait André Gide, et je dois me rendre à l’évidence qu’il va me falloir renoncer à de jolies perles pour ce son estival du jour… Laisser de côté la grâce quasi enfantine de Sleeping Song ou l’intense Tears Coming Home mais vous offrir, en sublime contrepartie, ce magnifique Weeping Willow… Voix effacée et irréelle, rythmique downtempo et synthés tissant leur lente toile pour nous emprisonner, paroles poétiques, ce titre est un hymne affirmé à la mélancolie. Enjoy !
La saison estivale est parfois le bon moment pour plonger dans une série TV, ou la redécouvrir. Avoir le temps de binge-watcher les épisodes par poignées est un luxe, qu’il faut savoir saisir lorsque le timing des journées le permet. Au planning des séries mémorables dans lesquelles se r(e)plonger, se trouvent en vrac Mr. Robot, Lost, The Leftovers, Westworld, ou encore Californication. Créée par Tom Kapinos et diffusée de 2007 à 2014, cette dernière suit, en 84 épisodes au format 25 minutes répartis sur 7 saisons, les tribulations et les déboires de Hank Moody, romancier new-yorkais exilé à Los Angeles. Séparé de sa femme Karen, également mère de sa fille Becca, Hank Moody est un écorché. Perturbé par sa situation personnelle et le syndrôme de la page blanche, le garçon s’abandonne dans divers alcools et drogues, mais aussi dans à peu près toutes les femmes qui, un instant ou plus durablement, sont partantes pour coucher avec lui. Comme tout écorché, Moody est au fond un grand tendre qui n’aspire qu’à reconquérir sa femme et reconstruire sa famille.
Une fois n’est pas coutume : le son estival du jour sera fait d’un album entier. Soixante dix minutes de musique à se caler entre les oreilles, pour ce qui est sans doute un des plus beaux disques de ces dernières années. Rough and rowdy ways est le trente-neuvième (et dernier en date) album studio de Bob Dylan. Sortie en 2020, la galette renoue avec ce que le poète et prix Nobel de littérature a fait de mieux. Dans un savant mix de blues et folk à la fois crépusculaire et intimiste, Dylan apporte la preuve que, à presque quatre-vingt ans alors (il en a quatre-vingt-un aujourd’hui), il est encore largement capable de nous surprendre. Sa voix, horripilante pour certains mais magique pour moi et bien d’autres, n’a pas été aussi magnétique depuis des années. Elle se pose sur des balades dépouillées, ou encore sur du rythm and blues plus marqué.
Il arrive toujours un moment où l’on réécoute Angus & Julia Stone. Notamment l’été, saison qui se prête plutôt bien aux sonorités folk-rock du duo. Si vous fréquentez régulièrement ces pages, ce son estival n’est pas vraiment une surprise. A plusieurs reprises, nous avons mis sur la platine un titre du binôme Stone. Rebelote ce 10 août, avec Heart beats slow, tiré du troisième album d’Angus & Julia Stone sobrement titré Angus & Julia Stone. Coincé entre un Down the way (2010) bourré de pépites telles que Big jet plane, Yellow brick road ou encore And the boys, et Snow (2017) qui contient notamment la merveille Baudelaire, Angus & Julia Stone est lui aussi un bien bel album.
Five-Minutes 