Aujourd’hui, je vous propose de découvrir ou réécouter un de mes albums rock préférés de tous les
temps, Dear Science de TV on the Radio. Après trois albums pleins de belles promesses – OK Calculator en 2002, Desperate Youth, Blood Thirsty Babes en 2004 et Return to Cookie Mountain en 2006 – les Américains de TV on the Radio (nom de groupe en référence à l’animateur de radio britannique Tommy Vance, qui se présentait sur les ondes par la formule suivante : « This is T.V. on the radio » ) frappent fort avec leur Dear Science qui est un alliage subtil d’influences rock, soul et trip-hop. Album d’une homogénéité folle, porté par des titres puissants comme Stork & Owl, Family Tree ou Love Dog, il est un écrin de choix pour la pépite du jour, DLZ. Basse addictive, ambiance brumeuse et sombre sublimée par la voix de Tunde Adebimpe (dont le flow rappelle un certain Kele Okereke), tension palpable et montée irrépressible qui arrive à exploser en possédant une retenue assez paradoxale, le morceau est un bijou de rage introvertie qui me file des frissons à chaque écoute. Un grand titre qui a croisé une grandissime série Breaking Bad, comme si l’alignement des planètes était parfait… Morceau final dans l’épisode 10 de la saison 2, il souligne la volonté de Walter White et Jesse Pinkman d’étendre leur réseau de distribution, porté par les seules paroles de Walter « Stay out of my territory ». DLZ pour dawn of a loser semble un titre écrit pour Walter White…. Si après cela, vous n’avez pas envie d’écouter Dear Science, je ne peux plus rien pour vous, enjoy !
Nouveau crossover de l’actualité : alors que les Rolling Stones sont actuellement en pleine tournée de leurs soixante ans, je découvre au détour d’internet la prochaine réédition d’un bien bel album. Le Live at the Checkerboard Lounge (Chicago, 1981) de Muddy Waters et des Stones est annoncé pour le 19 août prochain en double vinyle. Album aussi fascinant que relevant d’une quasi coïncidence, la double galette rend compte de la prestation unique du 22 novembre 1981 au Checkerboard Lounge de Chicago. Alors en plein cœur de leur tournée nord-américaine, les Stones s’installent à Chicago pour trois soirées. Dans ce berceau du blues qui influence tellement leur musique, la bande à Mick Jagger se rend ce soir-là au club The Checkerboard Lounge pour écouter Muddy Waters. La soirée prend très vite une autre tournure, puisque le groupe monte sur scène avec le légendaire bluesman, bientôt rejoints par Buddy Guy et Lefty Dizz, deux autres pointures du blues.
duo composé de Jamie Hince et Alison Mosshart, qui nous a offert des albums de qualité dans les années 2000. Le troisième opus Midnight Boom prolonge le sentiment d’urgence et de malaise ressenti à l’écoute des deux premiers albums, Keep On Your Mean Side en 2003 et No Wow en 2005. Une attitude punk poussée à l’extrême, les talents de guitariste de Jamie Hince, l’interprétation habitée d’Alison Mosshart, un texte invitant à fuir le côté lisse de l’existence (au passage les paroles sont tout de même d’une certaine Amy Winehouse et d’un certain Mark Ronson…) et vous obtenez ce Cheap And Cheerful à fleur de peau qui donne envie d’aller réécouter une discographie puissante, enjoy !
de la décompression et du rythme de vie qui n’est pas cadré par les horaires de travail. Pour autant, ce serait un brin simpliste de considérer que le mal-être vous laisse tranquilles lorsque le soleil brille dans le ciel et que le travail -pour les chanceux qui ont des vacances pendant l’été – desserre son étreinte et vous laisse plus de temps pour penser pleinement à ce que vous êtes. Je vous rassure, je n’ai aucunement l’intention de me lancer dans une analyse psychologique de comptoir et tentais seulement de montrer que ce titre n’est pas forcément à contre-courant de l’été. Avec Stromae, je m’attaque à une des plus belles plumes de ces dernières années, une plume capable de sublimer son spleen existentiel, de toucher aux sentiments les plus profondément enfouis tout en offrant des ambiances dansantes faussement légères. J’ai usé jusqu’à la corde Racine carrée, son deuxième album sorti en 2013, d’une justesse exemplaire. Je ne reviendrai pas plus sur cet album qui a inondé nos ondes et qui a permis l’explosion de Stromae. Une explosion trop difficile à gérer pour ce dernier, ce qui explique les 9 longues années d’attente avant le troisième opus Multitude sorti le 3 mars dernier. De même, je ne reviendrai pas sur la polémique ridicule autour du titre L’enfer joué pendant le jt de 20h de TF1 et me contenterai de savourer cette pépite très noire, à l’image de ce Multitude sans concession. Sobrement accompagné de ce choeur émouvant initial et d’un piano, L’enfer retranscrit avec une profonde humanité la puissance de l’angoisse qui étreint Stromae. Les synthés discordants qui symbolisent les crises donnent une ambiance électrique à ce superbe titre, à écouter en toute saison, enjoy !
Comme un hasard du calendrier, l’été 2022 que nous traversons actuellement est à la fois l’occasion de retrouver Metallica en tournée européenne, mais aussi de replonger dans Westworld pour sa quatrième saison. Très possiblement la meilleure série TV actuellement en cours pour son propos, son ambition et son champ des possibles, associés à une réalisation et une photo de haute volée, Westworld a fait le pari, dès ses débuts en 2016, d’une BO originale et atypique. Du coin de l’œil, je vous vois froncer le sourcil : « Mais, une série débutée en 2016 et qui balance sa quatrième saison, y a comme un souci non ? ». Non, car Westworld est une série qui prend son temps, en plus d’avoir été frappée par deux années de Covid. Une BO atypique disais-je, en ce qu’elle combine des compositions originales, mais aussi bon nombre de reprises de titres archi-connus dans des versions instrumentales parfois déroutantes mais souvent passionnantes. Tout ceci supervisé par Ramin Djawadi (Game of Thrones, Pacific Rim, Person of Interest). Nous en avions déjà parlé voici quelques mois, autour du Space Oddity de Bowie (
rd’hui autant pour un baroudeur qu’un musicien confirmé et convaincant. En 2007, Les Fatals Picards rendent un bel et touchant hommage à cette personnalité hors du commun en ouverture de leur album Pamplemousse mécanique. Sobrement intitulée Bernard Lavilliers, la chanson égrène, non sans humour et tendresse, les multiples facettes du personnage.
même 1m97) proposant une électropop jouissive faite de bric et de broc sur ses deux premiers albums I Created Disco en 2007 et Ready For The Weekend en 2009 deviendrait un des DJ les plus influents des années 2010/2020 ? Sûrement pas grand monde et c’est, ma foi, ce qui fait le charme de cette véritable success story vécue par Calvin Harris… Je ne peux que me réjouir pour lui, même si ses productions actuelles correspondent bien sûr moins à mes goûts musicaux. Maintenant, je dois avouer que je retourne régulièrement vers I Created Disco qui représente toute la quintessence de l’électropop débridée gonflée au second degré comme j’aime. Un premier album nettement supérieur à son successeur Ready For The Weekend qui amorçait la mue vers les sirènes des DJ. De nombreuses pépites jalonnent l’opus et trois en particulier me font perdre tout contrôle de mon corps : Merrymaking at my Place et son clip loufoque qui est une véritable version électropop de Daft Punk Is Playing At My House de LCD Soundsystem, The Girls et ses sonorités électroniques taillées à souhait pour les dance-floors et le titre du jour Acceptable in the 80’s, sucrerie électropop à l’humour so british. Véritable dédicace à la génération 80 dont je suis, j’adore le contraste entre les synthés disco un brin kitsch et la voix grave de Calvin Harris qui semble imperturbable. Un clip coloré complètement barré, il ne m’en faut pas plus pour me dire que ce titre est plus qu’acceptable, et même hautement recommandé, encore en 2022, enjoy ! En cadeau trois clips pour le prix d’un pour vous donner envie de découvrir les débuts de Calvin Harris.
Replonger dans Idées noires il y a quelques jours à peine (
Actualité d’un jour, actualité toujours : alors que, la semaine dernière, le son estival du jour by Archive nous était inspiré par l’annonce de la réédition vinyle de Take my head (
choix du groupe… Ce duo australien composé de Luke Steele et Nick Littlemore débarque en 2008 avec son premier album Walking on a Dream qui s’appuie sur un concept narratif un peu fou avec deux personnages issus du soleil. Je vous laisserai savourer dans le clip en bas de l’article les tenues de nos deux farfelus (humm l’expression désuète à mettre sur le coup du soleil puissant…). Hymne à l’amour ou l’amitié -libres à vous de choisir, j’adore ce titre Walking On A Dream qui propose une belle alliance entre la synthpop et des influences glam rock parfaitement assumées. Morceau lumineux à la rythmique entraînante, je suis séduit par la voix de tête du refrain qui me donnerait presque envie de partir en randonnée sous cette canicule, presque. Voilà en tout cas l’occasion de plonger dans les souvenirs, de réécouter l’album et en particulier le titre We Are The People qui montre que derrière l’instantanéité des mélodies se cache un projet moins léger qu’il n’y paraît, enjoy !
Five-Minutes 