Après la tragique nouvelle de la mort de DJ Sophie hier, nous allons refermer ce weekend placé sous
le signe de la musique électronique avec le deuxième opus de Bicep, Isles sorti le 22 janvier dernier. Aucune corrélation bien sûr mais une simple coïncidence car l’électro des deux Irlandais signés chez Ninja Tune (excusez du peu) Matthew McBriar et Andrew Ferguson tourne en boucle depuis une semaine. Il me fallait bien ces multiples écoutes car je suis passé à côté de Bicep sorti en 2017 et cette musique électro n’est pas si simple d’accès, même si son objectif est très clair: faire danser. Pour vous donner une perception globale, ce Isles (en référence aux deux îles que sont l’Irlande et la Grande-Bretagne) m’évoque la grâce d’un Four Tet qui se serait confrontée à un son plus percutant et quelquefois déshumanisé dans un univers urbain aux confins du dubstep. Le résultat est très solide, même si je dois reconnaître que mon intérêt s’amenuise quelque peu avec une fin d’album trop froide à mon goût. Si je reprends la métaphore sans surprise que nombre de chroniques vont utiliser jusqu’à la corde, j’aime cette électro musclée mais cette dernière s’apparente à une vraie musculature sèche. Elle est esthétiquement soignée mais manque parfois de rondeur. Néanmoins, et c’est bien l’objectif du soir, ce Isles offre de beaux moments que je vous propose de découvrir à travers cinq titres marqués de l’empreinte du talent.
- Le morceau d’ouverture Atlas nous place d’emblée sur la carte du succès. C’est le titre, avec dans une moindre mesure Cazenove, qui m’évoque le plus Four Tet. Les synthés sont obsédants et hypnotisants, à peine contrebalancés par des choeurs féminins s’estompant dans les ténèbres. Le résultat est d’une grande rondeur et d’un caractère affirmé.
- Apricots s’impose pour moi comme le sommet de l’album. Des sons puissants dans les infrabasses et cet autotune jouissif où se croisent des chants traditionnels du Malawi et un choeur bulgare. Un souffle épique traverse ce morceau qui prend rendez-vous avec les tops de fin d’année.
- Saku (dont le clip brillant est à visionner à la fin de l’article) vient ensuite jouer la carte d’une électro plus urbaine qui se nourrit des rythmiques propres au dubstep. Clara La San pose sa voix lumineuse pour contraster avec une atmosphère nocturne et envoûtante. On retrouvera cette influence dubstep incontestable dans X, l’autre titre de l’album mettant à l’honneur la voix de Clara La San.
- Rever avec Julia Kent en featuring au violoncelle mise sur une électro anxyogène, réveillant les spectres rôdant chez Fever Ray ou The Knives avec ces choeurs venus d’outre-tombe et tentant de briser la rythmique martiale. Voilà un morceau au fort pouvoir cinétique…
- Sundial entame la fin d’un album que je qualifierai de plus déshumanisée. La voix féminine en fond s’incline peu à peu face à l’intensité des beats qui martèlent le titre. Le morceau est un bijou de rythmique.
A écouter sans modération, comme si c’était votre dernière soirée entre potes avant un mois de confinement, enjoy!
Aux dernières nouvelles, nous avions laissé Wax Tailor il y a presque 5 ans avec son dernier album studio By any beats necessary (2016), augmenté l’année suivante d’une galette de remixes By any remixes necessary (2017). Un diptyque plutôt efficace et percutant, avec une coloration éminemment politique et combattive. Depuis, aucune sortie dans les bacs, exceptés les deux singles 
l’occasion de la parution du titre You Want My Money -qui me laisse cependant un sentiment partagé, je dois le reconnaître – annonciateur vraisemblablement d’un futur nouvel album. Depuis leur troisième opus Shadows en 2015, nous étions sans nouvelles du duo composé de la chanteuse à la voix d’or Nili Hadida et du guitariste Benjamin Cotto. Impossible pour moi de ne pas aller réécouter leur premier album Invincible Friends qui avait véritablement tout raflé et même une Victoire de la musique dans la catégorie Révélation du public. Cet album que je vous recommande chaleureusement m’a surpris à la réécoute, 10 ans plus tard, par sa richesse et sa grande variété. Je ne résiste bien sûr pas à la tentation de partager avec vous le titre-phare Prayer In C, sublimé par la voix chaude éraillée de Nili Hadida et cette mélodie douce-amère à la guitare. Ce bijou à la croisée de la pop et de la folk vous ramènera instantanément en 2010, on était beaux, jeunes et on vivait dans l’insouciance comme l’illustre si bien le clip. Je vous propose deux versions, la version acoustique qui correspond à celle de l’album et celle que l’on a beaucoup entendue sur toutes les ondes, remixée par Robin Schulz, enjoy!
patrie du vaccin (…), la France. Nous tenons ici, avec ce troisième opus Monde sensible de Marion Gaume alias Mesparrow, le premier album francophone marquant de cette année 2021 qui part sur d’excellentes bases, musicalement parlant bien sûr. Après un premier album Keep this moment alive en 2013 passé sous mon radar, j’avais été séduit en 2016 par Jungle contemporaine et son croisement subtil entre sonorités électroniques et chant en français d’une grande justesse. Ce Monde sensible confirme avec brio les belles promesses, d’un côté un chant entre pudeur réelle et volonté d’exprimer l’indicible qui n’est pas sans se situer à la croisée d’une Camille et d’une Grande Sophie et de l’autre cette pop électronique oscillant perpétuellement entre mélancolie et échappatoire à ce monde âpre. En 11 titres et 35 minutes, Mesparrow nous embarque instantanément dans son monde sensible à souhait.
vous propose de découvrir Rolling Blackouts Coastal Fever, un groupe qui m’était jusqu’alors totalement inconnu et qui a sorti au printemps dernier son deuxième album, Sideways to New Italy. Cet opus fonctionne parfaitement avec un rock frontal où les guitares sont centrales et je ne doute pas que les oreilles averties y piocheront de beaux moments. Cependant, c’est un titre et en particulier un clip qui m’intéressent avec la pépite The Only One. Je ne vous ferai pas l’injure de reparler de notre époque particulière et, plus humblement, je dirai que tout shot de plaisir instantané est d’autant plus savoureux actuellement… D’un côté un titre qui fait totalement mouche avec un son pop-rock d’une grande fraicheur qui n’est pas sans rappeler les Gallois de Los Campesinos et de l’autre ce clip sorti la semaine dernière qui me fait immanquablement sourire. Peut-être parce qu’il nous rappelle tous les moments savoureux avec les amis dont nous sommes cruellement privés et aussi car l’humour nous invite à prendre du recul sur notre monde, toujours est-il que ce titre me fait beaucoup de bien et ce serait bien égoïste de ma part de ne pas le partager, enjoy! On se retrouve ce weekend avec le troisième album de Mesparrow Monde sensible qui est un superbe bijou (#teasinginsoutenable) !
Danemark, la météo actuelle nous aidant assez aisément à partir vers ces bandes de terre balayées par un air glacial. Musicalement le Danemark m’évoque des artistes aux univers sombres et esthétiques comme Agnes Obel, le rock de The Raveonettes, l’électro cinétique de Trentemøller ou encore l’électro aérienne d’ Efterklang. Autant dire que ces représentants donnent un bien bel avant-goût de la musique au Danemark… L’album du jour a un lien évident avec Efterklang (« souvenir » en danois) car Casper Clausen en est le chanteur et ce Better Way est le premier album de sa carrière solo. Si vous ne connaissez pas Efterklang, je vous invite fortement à aller écouter un album qui m’avait beaucoup marqué à l’époque et qui a particulièrement bien subi la patine du temps, à savoir Magic Chairs (2010). Cet opus -le troisième de leur discographie – était leur premier sur le label 4AD et s’avérait véritablement magnifié par la production de Gareth Jones (producteur célèbre pour Erasure et Depeche Mode entre autres). Si vous voulez percevoir toute la richesse électronique des Danois, vous pouvez foncer sur ce bijou ou vous contentez d’écouter le dernier album Altid Sammen (2019) qui reste très consistant. Profitant de son cadre de vie idyllique au Portugal, Casper Clausen avait déjà sorti un album concept en 2016 avec Gaspar Claus mais je dois reconnaître que le son très âpre m’avait assez peu séduit… Pour en revenir à ce Better Way, je pars avec des a priori forcément très positifs, d’autant plus que c’est Peter Kember alias Sonic Boom du groupe Spacemen 3 qui est à la production. Quand on sait que ce dernier a oeuvré pour Panda Bear ou MGMT, on se retrouve dans une véritable zone de confort.
Pour tous les amoureux du bon son, du sirop d’érable, du rock indé, des grands espaces et des accents chatoyants, Wake up d’Arcade Fire s’impose comme une pépite absolue. Mais pas que. Ce titre fait partie de Funeral (2004), premier album du groupe mené par Win Butler et Régine Chassagne. Premier album qui est lui-même une pépite absolue. Les puristes ne m’en voudront pas, puisque je laisse de côté Arcade Fire (2003), EP-mini album qui ne se classe donc pas dans la case albums, bien qu’il soit déjà très bon. La formation canadienne a depuis sorti plusieurs autres opus percutants et efficaces, mais rien à ce jour n’égale la claque absolue qu’est Funeral. A ce propos, un de ces jours, il ferait bon se pencher sur les premiers albums indépassables et jamais dépassés de bon nombre d’artistes qui nous tiennent à cœur chez Five-Minutes : Jeff Buckley et son Grace (1994), PJ Harvey et son Dry (1992), Oasis avec Definitely maybe (1994), Ben Harper et son Welcome to the cruel world (1994) ou encore Portishead avec Dummy (1994). Intéressant aussi de voir cette concentration mid-90’s d’albums parfaits. Je m’égare toutefois, mais je note cette piste pour le futur (s’il y en a un).
studio As The Love Continues le 19 février prochain. On ne présente plus un des plus grands groupes de post-rock du XXème avec des albums mythiques (Come On Die Young en 1999, Mr. Beast en 2006 ou encore Hardcore Will Never Die, But You Will en 2011) et des BO à faire vibrer. Difficile de rester de marbre et de ne pas frissonner d’angoisse en écoutant la bande-son de la série Les Revenants… Depuis fin octobre, deux titres ont été lancés en éclaireurs pour rassurer sur la capacité de Mogwai à toujours produire des ambiances prenantes. Impossible pour moi de choisir entre ces deux plages assez différentes, mais finalement pourquoi choisir? Le premier morceau Dry Fantasy et son clip tout en graphismes et images de synthèse nous ramène vers les terres habituellement explorées par les Ecossais en dressant un paysage sonore planant où les synthés sont rois. On ne retrouve pas la tension sous-jacente propre à Mogwai mais on se laisse porter par cette mélodie entêtante d’une grande luminosité. Le deuxième morceau Ritchie Sacramento sorti hier est, quant à lui, plus surprenant par sa capacité à placer les voix au coeur du morceau, ce qui est assez inhabituel. On retrouve néanmoins avec délices un post-rock plus affirmé, la batterie et les guitares apportant cette tension qui fait leur charme. Voilà en tout cas deux titres complémentaires qui me font attendre avec impatience ce As The Love Continues au titre prémonitoire, enjoy!
dernier bijou de The Avalanches, le nom profondément enfoui depuis leur troisième et dernier album Uncanny Valley en 2013 des Midnight Juggernauts a retrouvé l’air libre à travers la production d’Andrew Szekeres. Il faut dire que ce groupe australien -et là on comprend que la connection australienne a pleinement fonctionné sur We Will Always Love You – m’a particulièrement marqué avec ses deux premiers opus Dystopia en 2007 et The Crystal Axis en 2010 (chroniqués sur l’ancienne version du blog, dans ce qui paraît être une autre vie, mais bon ceci doit être logiquement le cadet de vos soucis). Au rayon des souvenirs fondateurs trône aussi une très belle performance scénique au Printemps de Bourges, bref je ne résiste pas aujourd’hui à la tentation de nous ramener plus de 13 ans en arrière… Réécouter Dystopia relève presque du parcours du combattant car ce dernier est introuvable sur Spotify ou Deezer, ce qui demeure un mystère pour moi. Heureusement, à Five-Minutes, on a les dieux de Koh-Lanta dans les veines (en plus d’une melonite aiguë qui vient de me faire passer à ce fichu pronom impersonnel) et on a persévéré pour dénicher la perle devenue soudainement rare. Après deux-trois coups de téléphone en Australie financés par le lectorat de Five-Minutes, j’ai pu embarquer sur la navette spatiale menant vers Dystopia. La recette est assez claire pour faire voyager: des synthés omniprésents que je qualifie volontiers de spatiaux, une électro toute en ruptures de rythme et la voix de Vincent Vendetta qui semble avoir beaucoup écouté David Bowie. L’album a particulièrement bien fonctionné, profitant entre autres d’un parrainage marquant avec Justice, et a raflé de nombreux prix en Australie.
A peine 2021 débutée et déjà un gros besoin d’évasion, qui ne date finalement pas de ces derniers jours. Heureusement, comme toujours, la musique est là. Du gros son pour se vider la tête, du plus intimiste pour plonger introspectivement en soi-même ou juste se reposer du monde, ou encore du son un peu fifou et psyché-tourbillonnant pour partir loin tout en restant confiné. Sphynx fait partie de cette dernière catégorie, et c’est presque sans prévenir que ce titre s’est invité dans ma tête au cours de la journée. Il ouvre en 2016 Mystère, le deuxième album de La Femme, groupe officiellement créé en 2010. Après un premier album Psycho Tropical Berlin (2013) qui avait enflammé la presse spécialisée (mais pas moi, en effet, je reconnais être totalement passé à côté de ce premier opus pourtant pas dénué de qualités), la formation revient sur le devant de la scène en mars 2016 avec Sphynx, premier single du nouveau LP prévu pour l’automne de la même année. Un second single Où va le monde ? suivra en juin, et me convaincra beaucoup moins. Ce qui ne nous empêchera pas, avec le poto Sylphe, de nous déplacer pour voir le phénomène La Femme sur scène. Si l’on garde une impression un peu confuse de la conclusion du set, l’ouverture (précisément sur Sphynx) et le premier quart d’heure de la prestation nous ont en revanche laissé un certain souvenir (voire un souvenir certain) assez impérissable.
Five-Minutes 