Sorti deux ans après la claque Watchmen (2009), Sucker Punch n’a pas connu le succès critique ni d’audience qu’il méritait. Premier film de Zack Snyder à être basé sur une histoire originale, le long métrage mérite pourtant qu’on s’y attarde, pour peu que l’on accroche à l’univers du réalisateur, mais aussi que l’on apprécie les bandes originales de qualité. Sucker Punch narre le parcours de Babydoll, jeune femme internée en hôpital psychiatrique par son beau-père, après qu’elle a accidentellement tué sa petite sœur. Le beau-père se révèle être non pas l’adulte attentif qui prend soin des filles après la mort de la mère, mais bien un ignoble salopard qui ne pense qu’à lui-même pour toucher l’héritage, et n’a aucune hésitation à violenter les jeunes filles. Babydoll est destinée à subir une lobotomie, afin de ne plus pouvoir témoigner contre son beau-père. Informée de la machination, elle monte le projet de s’évader en compagnie de quatre autres jeunes femmes. Pour à la fois supporter l’internement, mais aussi élaborer le plan d’évasion, elles vont s’immerger dans un cabaret imaginaire, au sein duquel elles parcourront différents univers où récupérer le nécessaire pour s’évader.

Sucker Punch est en fin de compte l’histoire d’une évasion du réel pour préparer une évasion réelle d’un environnement insupportable. Construit comme un jeu vidéo où s’enchainent les niveaux sous forme d’univers chapitrés, le film est accompagné d’une bande originale qui dit tout dès le premier morceau. Le générique, d’une beauté assez fascinante, est porté par une reprise de Sweet Dreams d’Eurythmics, ici interprétée par Emily Browning, l’actrice qui incarne Babydoll. On entend ensuite Army of Me de Björk, dans un remix avec un featuring de Skunk Anansie. Après l’éthéré Sweet Dreams, nous voilà dans un titre bien plus rock industriel qui sied parfaitement aux scènes d’action qu’il accompagne. Accalmie avec une version du White Rabbit de Jefferson Airplane prise en charge par Emiliana Torrini. Le même lapin blanc qui accompagne Alice dans son Pays des merveilles, autre évasion mémorable s’il en est, ou encore celui que Thomas Anderson suit dans Matrix pour s’en évader et rejoindre le monde réel. La première partie de la BO s’achève sur un mash-up assez démentiel de Queen entre I want it all et We will rock you, appuyé par Armageddon aka Geddy.

La puissante BO se poursuit avec Search and Destroy de Skunk Anansie. Porté en ouverture par un clavier aérien, le titre monte soudainement en puissance et des guitares très en avant. Pas très étonnant, puisque le titre est initialement sorti en 1973 sur Raw Power, troisième album des Stooges. Autrement dit, du rock pur et dur qui colle toujours parfaitement à la folie énergique et visuelle que représentent Sucker Punch et les évasions mentales de Babydoll. Tomorrow never knows est aussi une reprise, des Beatles cette fois, puisque le titre apparaît initialement sur Revolver (1966). Revisité par Alison Mosshart de The Kills, Tomorrow never knows conserve son côté psychédélique tout en se parant d’une touche plus rock. Le titre devient ainsi une oscillation entre un morceau connu, mais aussi déformé. En quelque sorte une zone entre le réel et une version imaginaire et revisitée de ce réel. A ce stade de Sucker Punch et de sa BO, on pourrait finir par ne plus trop savoir où l’on en est. Ce qui tombe très bien, puisqu’on retrouve Emily Browing accompagnée de Yoav pour une relecture de l’incontournable Where is my mind ? des Pixies. Un son qui fait d’abord ressentir cette sensation d’égarement, comme au réveil d’un profond sommeil, ou après un moment intense lorsque l’on a perdu une partie de nos repères. Puis le rock et l’énergie reprennent le dessus. Cette énergie qui ne quitte jamais Babydoll dans sa folle entreprise d’échapper à son funeste destin.

La BO s’achève avec Asleep, là encore interprété par Emily Browning. Un titre calme et apaisé qui accompagne la fin du voyage de Babydoll. Fin choisie ou subie, évasion réussie ou délivrance forcée, chacun appréciera et on ne spoilera évidemment rien du dénouement de Sucker Punch. Un film dont on recommande la version longue non censurée, qui rétablit l’exacte narration souhaitée initialement par Zack Snyder. Dans cette même version, on retrouve également une scène entre Carla Gugino et Oscar Isaac, où ils interprètent Love is the drug : la reprise d’un titre de Roxy Music sorti en 1975, également présente sur la galette.

Sucker Punch est construit sur trois niveaux qui baladent le spectateur : la réalité, la semi-réalité et les univers imaginaires. Sa BO porte admirablement ce triptyque dimensionnel, en nous emmenant sur des titres évocateurs de l’évasion du réel, et d’autres que l’on connait déjà mais que l’on retrouve et redécouvre avec un certain décalage, comme dans un monde parallèle. Revoir Sucker Punch avec tout cela en tête, en se laissant porter par sa BO et par son spectacle visuel, permet de reconsidérer ce long métrage mal aimé, mais aussi de replacer Babydoll et ses accolytes pour ce qu’elles sont : des femmes à qui on ne la raconte pas, et qui savent retourner toutes les mécaniques qui s’acharneraient contre elles pour renverser le réel.

Raf Against The Machine