Je vous propose aujourd’hui de poursuivre la plongée dans la discographie de Goldfrapp. Après
un premier opus Felt Mountain brillant (chroniqué par ici), le duo anglais revient trois ans plus tard avec un Black Cherry assez déroutant pour les fans de la première heure. Qu’on se le dise d’emblée, je voue une véritable addiction à cet album, ce qui ne m’empêche pas de comprendre les reproches faits. En effet, l’univers soyeux entre trip-hop et tendances jazzy de Felt Mountain est battu en brèche par les machines qui viennent apporter une âpreté et une tension palpable. Goldfrapp dépassera malheureusement dans la suite de sa carrière les frontières du bon goût avec un son électro-disco un brin vulgaire mais ce Black Cherry réussit le tour de force de naviguer sur un fil sans jamais tomber. S’adresser aux dance-floors tout en continuant à garder sa fragilité, se montrer incandescente et sensuelle tout en montrant ses failles, la réussite est totale.
Crystalline Green met d’emblée en avant les machines avec une rythmique extatique et jouissive qui se marie à merveille avec la voix irréelle d’Alison Goldfrapp. Train pousse la provocation sonore encore plus loin avec des sonorités mécaniques qui vrillent les tympans, le titre semble faire table rase du passé et fait preuve d’une vitalité folle. Black Cherry nous ramène en des contrées plus apaisées et plus irréelles dans la lignée de Felt Mountain pour un moment de mélancolie pure digne de la BO de Virgin Suicides. Le quatuor initial qui frôle la perfection est achevé par Tiptoe qui, à l’instar de Train, associe avec brio l’âpreté des machines à la voix lumineuse d’Alison.
A part Twist qui me fait penser à du Karen O. qui aurait perdu toute trace de subtilité, tout l’album est brillant: la mélancolie et les cordes de Deep Honey, le tableau impressionniste aussi champêtre qu’aquatique de Hairy Trees, le rock sensuel de Strict Machine et l’instru finale de Slippage. Ce Black Cherry est incontestablement le sommet de la carrière de Goldfrapp et son superbe vinyle violet n’a pas fini de tourner chez moi, enjoy !
une ligne sur la discographie de Will Gregory et la charismatique Alison Goldfrapp. Cette pépite intemporelle du soir ouvre donc le bal de la découverte de la carrière des Anglais avec le premier opus Felt Mountain sorti en 2000. Découverte par Tricky, Alison Goldfrapp est clairement marquée par le courant trip-hop qui parcourt l’Angleterre industrielle depuis la fin des années 90. Ce Felt Mountain est ainsi un bijou plein de grâce, une version champêtre et un brin ésotérique de Portishead qui se dresse dans la droite lignée de la prêtresse Björk. Qu’elle soit orchestrée avec brio et portée par les cordes (Paper Bag, Pilots), plus déstructurée (le très Portishead Human) ou épurée à souhait (Felt Mountain), le son touche au plus profond. Deux perles se distinguent au sein de cet écrin, la vaste odyssée électronique Utopia et le titre choisi pour ce soir, le morceau d’ouverture Lovely Head. Ce premier contact avec le son de Goldfrapp nous met face à un univers aussi inquiétant qu’esthétique. Les sifflements deviennent obsédants, le travail sur la voix d’Alison Goldfrapp est très riche entre tentation jazzy et discordance électronique. A savourer sans modération aucune, enjoy!
Blood Red Shoes, composé de Laura-Mary Carter et Steven Ansell, oeuvre ensemble depuis son premier opus Box of Secrets en 2008. Je ne suis clairement pas un fin connaisseur de ce groupe et ne connais pas les trois premiers opus signés sur V2 Records. Je reste néanmoins sur des impressions plutôt positives avec le très bon Get Tragic de 2019 qui commençait à entamer un virage plus électronique après le trop frontal à mon goût et noisy Blood Red Shoes de 2014. La réalité est d’une simplicité imparable, l’écoute de ce sixième opus GHOSTS ON TAPE ne m’a pas permis de sortir indemne. Le son est frontal, les thématiques très sombres instaurent un climat anxiogène qui met mal à l’aise, les deux voix alternent et se complètent assez bien (je reconnais tout de même une préférence pour la voix de Laura-Mary Carter) et il se dégage un vrai plaisir instantané. Certains percevront du Nine Inch Nails, d’autres dont je fais partie auront l’impression que Goldfrapp a tenté de se faire passer pour The Kills. Je vous invite dans cette promenade nocturne de 10 titres acérés comme des griffes, en ignorant volontairement trois intermèdes d’une trentaine de secondes sans aucun réel intérêt.
Lux Records, est originaire de l’Ile du Prince-Edouard et vit désormais à Montréal. Son premier opus Humor vient de sortir avec ses 9 titres pour une petite trentaine de minutes mais il n’en faut pas plus long pour prendre conscience que l’on tient ici une vraie voix et un univers dans lequel on a envie de se poser. Concernant l’univers instrumental, il est teinté d’électro rappelant le trip-hop sensuel des premiers albums de Goldfrapp, les synthés et la boîte à rythmes tenant une place importante même si la guitare fait une apparition remarquée sur la fin de l’album. On retrouve rapidement la filiation avec des artistes comme Florence and the Machine ou Austra mais ce qui m’a tout de suite désarmé c’est cette voix qui m’a paru instantanément familière. Une voix puissante et chaude qui m’évoque Annie Lennox de Eurythmics, alliant la puissance plus contenue d’une Beth Ditto à l’émotion d’une Jeanne Added. Je vous propose cinq titres qui vous donneront un bref aperçu de l’univers de notre Canadien(enne) [l’artiste est transgenre, d’où le masculin et le féminin qui se marient, mais j’ai envie de dire que le talent n’a pas de sexe ici].
pour venir doucement tendre vers une électro-pop teintée d’une sensualité exacerbée? J’ai bien sûr ce qu’il vous faut avant de vous abandonner lâchement pendant deux semaines dans des contrées dénuées de tout internet… Alison Goldfrapp, une des nombreuses voix découvertes par Tricky (une pensée entre autres pour la brillante Martina Topley-Bird), forme avec Will Gregory un groupe qui m’a particulièrement marqué dans sa capacité à faire évoluer le trip-hop. Après un premier coup de maître en 2000 avec Felt Mountain qui continue de donner ses lettres de noblesse au trip-hop dans la droite lignée de Portishead, Black Cherry se tourne vers une électro-pop savoureuse et hédoniste à première vue, mais beaucoup plus mélancolique qu’elle n’en a l’air.
Five-Minutes 